GUBI x 台灣當代藝術家｜從這裡，一天的故事開始了

「當生活的必經不再只是習慣，而是成為設計的起點，一天便會以全然不同的姿態向我們展開。」

這場由 WOW Furniture 與 iart Gallery 攜手呈現的跨界聯展，以「一天的時間」為敘事框架，邀請五位台灣藝術家與 GUBI 的選品在同一個空間裡並置、對話、靠近。

作品不再只是作品，家具也不只是家具，它們在時間的光譜上彼此映照：清晨的甦醒、白晝的節奏、向晚的安放、夜幕的柔光，以及日光深處的靜謐。

在這些時序之間，生活的細節被重新看見；而設計與藝術，也以各自的語言回應一天裡最細微的情緒。

接下來，你將循著這五段時序走入展覽——走入一天的將醒、正盛、微斂、再度溫亮。

〈 清晨 At Dawn 〉

清晨的光從遠方緩緩走來，在客廳裡留下一層柔亮的薄度

空氣仍帶著夜的涼意，卻已開始透著將醒未醒的清澈。

這是一天最靜的時刻，世界尚未完全展開

感官如漣漪輕推，在這份柔和的氣息中被悄悄喚醒。

李屏宜，1985年生於花蓮，長居花東地區。

畢業於國立高雄師範大學美術學系、國立臺北藝術大學美術創作研究所(版畫組)，曾獲「高雄獎」等肯定，持續活躍於國內外展覽。

其創作以木刻為核心，結合單版多色與版/畫並置的方式：以逆向減法雕鑿刀痕，層層套印控制透明度，細緻線條與藍綠色階在畫面上形成如水紋般的時間節理，將花東山海、家庭與日常感知轉化為靜謐而有力量的圖像語言。

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在《一日之所》中，李屏宜所停留的時序是「清晨」。

身為晨型之人，她捕捉色溫的微幅轉換、空氣的透明度、甦醒前的靜默節奏，並將這些臨界的時刻凝為畫面中的律動。

她的作品像日之初的輕觸，引領觀者走入一天初生的脈動。

作品介紹

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〈 白晝 In Daylight 〉

白晝的到來讓光線毫無保留地灑進來

空間在此刻被照得分明，連情緒的輪廓都變得清楚。

這是一天裡最直面的時刻

節奏悄悄加快、步伐向前

彷彿世界在光裡被推上軌道，每個動作都變得更為直接。

白晝讓人無所遁形，卻也在這份明亮之中

讓我們看見自己正在跨越的步伐與仍未安放的思緒。

陳楷仁，1982 年生於桃園，現居桃園。

國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所藝術創作組碩士，從學校畢業之後，他讓自己從創作者的身份裡抽離，全職投身於教職中，八年後再次公開作品，並以「倒插人」作為社群的暱稱，將現實觀察與自嘲化作鮮明圖像語言。

近年獲第十屆臺南新藝獎「下一個藝術新星」肯定，並入選 2023 台北藝博「MIT新人推薦特區」；亦曾入圍《臺灣當代一年展》評審團獎，作品《划水練習》入藏國美館藝術銀行，並獲台北插畫藝術節「好丘賞」等。主要使用壓克力顏料作為創作媒材，近年亦有立體雕塑發表。

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在《一日之所》中，陳楷仁所停留的時序是「白晝」。

他將「上班時段」擷取為可被感知的瞬間，那些被無形規則推著走的步伐、會議中的角色扮演、派系間的擁擠與默契成形的甩鍋，都被他以戲謔筆法輕輕拆解。

在自嘲、焦慮與倔強之間，陳楷仁將上班族的心境凝成能讓人會心一笑的寓言，讓人笑過之後，仍能帶著一點韌性回到日常。

作品介紹

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〈 黃昏 Toward Dusk 〉

向晚的光開始慢慢沉下

白日的清晰在這時被柔化

世界的輪廓也變得不再那麼鋒利。

光與影在這時交換角色

將喧囂留在身後，像是把一整天的緊繃悄悄卸下

讓人得以回到安適的一隅，悄悄找回屬於自己的節奏。

魏孟如，1996 年生於台北，現居台北近郊。

畢業於華梵大學美術與文創學系 (美術創作組)，曾多次入選並獲得水墨類獎項肯定。其創作以水墨、礦物顏料與紙張拼貼為基底，經由撕、裱、染等工序處理不同質地的宣紙，使纖維、厚薄與半透明層層相疊；再以細密墨線在平面上導引流向，將虛與實、空與盈、生成與消散的臨界，轉為可被觀看的微妙氣息。

她刻意收斂體積感與敘事性，讓畫面以簡潔色階運行，保留近似「靜慮」的呼吸節律。

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在《一日之所》中，魏孟如所停留的時序是「黃昏」。

她以低飽和的色彩與留白捕捉日光將落未落的瞬間，層層薄敷像是把白日的餘光輕輕收攏，讓線與紙纖維的細響回映著黃昏的緩慢節奏。

在這介於亮與暗之間的時序裡，她邀請觀者暫緩步伐，與內在正逐漸浮現的思緒輕輕對望。

作品介紹

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〈 夜晚 Into the Night 〉

夜幕緩緩垂下，世界像是被輕輕翻到另一面

那些在白天無處安放的情緒，終於有了可以落地的地方。

情緒在靜默中沉澱，思緒也在這份安靜裡慢慢變得柔軟

光線雖然微弱，卻像是替心裡點起一盞小小的暖度

夜晚像是一道靜默的門，在最深的暗裡，點起一束柔光。

邱君婷，畢業於國立新竹教育大學藝術與設計學系，並獲同校藝術創作與教育碩士。

曾參與「粉樂町」等計畫與多檔聯展，她以壓克力彩結合有機玻璃與複合材料為主要語彙，運用透明載體、裁形與多層疊塗，讓圖像在光線中呈現懸浮與半透的肌理感。

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在《一日之所》中，邱君婷所停留的時序是「夜晚」。

她將花、鳥、獸與床的象徵語彙從具象推向精神性的層次，開放式的敘事讓現實的邊線如同夢的光暈般輕柔散開。

在這介於清醒與夢境的過渡中，時空的邊界被溫柔地模糊，觀者能以各自的心境補上故事的空白，也在夢與醒之間踏入一場靜謐而治癒的內在旅程。

作品介紹

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〈 日光深處 Within the Light 〉

日光深處，一道不屬於任何時段的光。

在這裡，亮度變得溫厚，影子變得透明

事物的輪廓像是被光從內部慢慢推開

它不炙熱，也不喧嘩，而是靜靜沉在空氣裡

像是白晝遺落的一抹柔亮，被世界輕輕接住。

這是一天之中最不被察覺、卻最能照見內心的片刻

光無須指引方向，時間也不再有重量

人在這柔亮之中，能短暫卸下自己，與內在重新相遇。

呂巧智，1994年生於新竹，現居新竹。

畢業於美國 ArtCenter College of Design 美術學士，曾入選高雄獎 (2021) 與臺灣陶藝獎 (2019、2021)，並參與多項國內外駐村與展覽。

她以陶為核心創作，採手捏、堆疊與雕刻並行，保留泥土顆粒與手工節奏，再以釉藥與燒製調度黑與白、粗與潤的對照，讓粗礪與細緻同時存在。

題材多取自花朵、果實與地層等自然語彙，關注生長、腐朽到再生的循環，她關注的不只是形體，而是泥土所承載的時間：每一次按壓、拉伸與修整，都是「生成」被看見的瞬間。

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在《一日之所》中，呂巧智所停留的時序是「日光深處」。

她的作品彷彿承載著一次次生成後留下的餘韻

枝條、花朵與種子以近乎內在的方式舒展

像是經歷火與土的洗禮後，重新拾起新生的節奏。

在日光最深處，她的作品像是一段安靜的回生

讓觀者在其間看見生命柔韌而自我修復的軌跡。

作品介紹

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