璀璨光芒：漫遊20世紀經典燈飾展

Brilliant Light: An Exhibition of Classic Lamps of the 20th Century

「燈光，對你而言代表著什麼呢？」

是睡前和自己獨處的一抹幽靜？還是一盞夜歸時等待著你的明亮？

Mid-Century Modern (MCM) 一詞來自 Cara Greenberg 1984年出版的書籍之中。

不只將「世紀中期現代主義」帶到世人眼前，成為設計圈與主流文化中的熱門詞彙，更讓該時期的經典魅力再度席捲世界。

MCM 風格融合了古典與現代的元素，展現出溫暖且富有特色的氛圍。

這場展覽聚焦於 MCM風格燈飾，這些燈飾作品巧妙地將設計語彙表現的淋漓盡致，散發著自然質感與簡約美感。

我們將帶領你用GUBI設計師的獨特視角一探這些獨具風格的經典燈飾，感受設計師如何將靈感化為實體，徜徉於GUBI獨特的美麗燈海之中。

而我們也希望能夠藉由這些設計作品激發你對生活美學的探索與欣賞。

我們相信，這些富有特色的燈飾作品能帶給你全新的視覺感受。

一起來場優雅的燈光饗宴吧！

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日期｜2024/09/24-2025/01/17

時間｜11:30 - 19:30 (週一公休) 

票價｜免費入場

地點｜WOW Furniture_GUBI專賣店

地址｜台北市中正路徐州路4號1樓 (鄰近善導寺與台大醫院捷運站)

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注意事項｜

▶展覽全區可拍照，為維護其他人觀展權益，拍照時禁止使用閃光燈、補光燈或自拍棒等道具，並請依照現場工作人員指示遵守參觀秩序，共同維持參觀品質。

▶為維護觀展品質，請勿攜帶食物、飲料、寵物（導盲犬除外）入內。

▶展區內禁止飲食、奔跑、抽菸，如未遵守展場規則且經勸導後無意改善，主辦單位有權要求違規者離場。

▶展場相關規定以現場公告為主，如有損壞事宜，需照價賠償。若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權力，也請參考粉絲活動專頁公告，恕不另行通知。

主辦單位｜WOW Furniture

協辦單位｜GUBI

｜展覽設計師介紹｜

Robert Dudley Best (1892-1984)

Robert Dudley Best 是世界上最大的照明製造公司Best & Lloyd 的繼承人，雖然這間公司以提供傳統燈具的悠久歷史而自豪，但Dudley Best 卻對象徵新時代精神的新系列燈具很感興趣，希望能吸引更前衛的建築師，並為燈具設計開創新方向。

除了作為一名年輕的實業家而出名之外，Dudley Best對打破工業價值和藝術價值之間的障礙很有興趣，而他的想法和包豪斯運動的創始人Walter Gropius不謀而合。於是在1920年代左右，他繪製了標誌性設計 — Bestlite 的第一張草圖。

遵循包豪斯原則，Dudley Best 摒棄了傳統 Best & Lloyd 產品的修飾和細節，並考慮到商業和家庭用途，認為照明應該既實用又優雅。他於 1930 年回到伯明罕，決心將他的 Bestlite 燈具投入生產。

代表作品：Bestlite 系列

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Paavo Tynell (1890-1973)

Paavo Tynell 出生在赫爾辛基，當時家用燈泡發明才過了12年左右，和那時候的芬蘭和北歐大部分地區一樣，赫爾辛基也尚未實現電氣化。而Tynell恰逢其時的來到這個世界，成為現代照明的先驅之一。

1918年，Tynell與友人一起創立了 Taito Oy 公司(以芬蘭語中的"技能"一詞命名)，負責製作系列燈具、功能性金屬製品和雕塑。Taito在芬蘭照明行業獲得了潮流引領者的聲譽，因為負責了一些高知名度的專案項目，Tynell的國際聲譽也隨之水漲船高，成為建築師和全國公認的公共空間燈光設計首選。

從1930到1950年代Tynell被認為是芬蘭首屈一指的照明設計師，他的照明設計遍及芬蘭的各個角落，成為城市結構的一部分，從火車站、教堂、酒店等隨處可見，隨著電燈在全球普及，Tynell的設計願景也隨之傳播。

當Tynell於1973年去世時，被尊稱為“照亮芬蘭的人”。

代表作品：9602 立燈、1965 吊燈、5321 桌燈、9464 壁燈、1967 吊燈、1972 吊燈、9205 桌燈

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Greta M. Grossman (1906-1999)

Greta M. Grossman在歐洲和北美兩大洲保持著高產量的四十年職業生涯，並在男性主導的中葉現代世紀中擔任推動者和影響者。

Grossman的設計受到了甜蜜生活的影響；他鼓勵每個人使用良好的設計來充分享受生活。 這種色彩繽紛、快樂、感性的義大利美好生活反映在他的作品集中，並在未來繼續影響藝術家和設計師們。

戰後的創意氛圍非常容易接受建築和設計方面的新想法，而她對瑞典現代主義的獨特處理方式在洛杉磯大受歡迎。對她來說，好的設計從根本上是人性化的； 是以關聯性和參與的方式支持人們的日常生活，個人和社會福祉是她設計時的關鍵考慮因素。

代表作品：G-10 系列、Cobra 系列、Gräshoppa 系列

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Mathieu  Matégot (1910-2001)

Mathieu Matégot是一位多才多藝、自學成才的匈牙利設計師、建築師和藝術家，1931年在布達佩斯藝術和建築學院完成學業後，定居於法國。

1939年，他註冊為法國軍隊的志願者，曾作為囚犯被關押在德國，對於Matégot來說，這段戰時囚禁的期間是一個重要的時期，在這裡他熟悉了創新的材料和Rigitulle技術，後來此方式成為他作品的特徵。

Matégot以這種突破性的材料和技術而聞名，Rigitulle技術最大的特色，就是將金屬管與穿孔金屬板相結合，使金屬像織物一樣可以彎曲、摺疊和塑造，以賦予他設計的家具更有穿透度、輕盈性和永恆的現代性。Mathieu Matégot甚至為這種材料和技術申請了專利，並建立了自己的生產方式，以便往後可以將其應用到他的設計中。

代表作品：Satellite 系列

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Corsini & Ruiz Millet

Barba Corsini (1916-2008)

Barba Corsini是一位領先的功能主義建築師，他在國際間以其簡潔有力的設計風格聞名，特別是在他負責設計巴塞隆納 La Pedrera 時，展現出他對現代建築的獨特見解。

受到德國建築師Mies van der Rohe和美國建築師Frank Lloyd Wright的影響，他對簡約設計情有獨鍾。他對芬蘭建築深厚興趣也促使他追求簡潔性，並認為這是歐洲最優秀的設計特質。 

Joaquim Ruiz Millet (1955)

Joaquim Ruiz Millet是一位在巴塞隆納創立Galeria H20的畫廊老闆，在1991年La Pedrera的修復過程中，他發現了PD2落地燈的美麗，並把它從被扔掉的風險中拯救出來。

於是Ruiz Millet和Corsini開始合作，不僅希望可以挽救這些設計，更希望讓這些作品為公眾所熟知和珍視。

代表作品：PD2 立燈、ANA 吊燈、ABC 桌燈、H2O 系列

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Gianfranco Frattini (1926-2001)

Gianfranco Frattini 出生於帕多瓦，1953年畢業於米蘭理工學院獲得建築學位，並加入 Gio Ponti 的工作室，透過 Ponti 的工作室，Frattini 結識了 Le Corbusier 、 Oscar Niemeyer 和 Cesare Cassina 等人，後者成為了他終生的朋友和合作者。

Frattini 遵循「整體設計」的概念，即從整體上考慮整個空間，並意識到光的力量可以改變空間，能夠決定室內美學的成敗。

他曾與眾多家具、照明設計領域的公司合作，他與他的好友 - Livio Castiglioni，同時也是一名偉大的義大利照明設計師，在1970年共同創造了標誌性的 Boalum Lamp，成為義大利和世界設計史的一部分。

而Model 597系列也是Frattini的經典設計，獨特且優雅的外觀，完美表現出 Frattini 在照明藝術設計上的獨特風格。

代表作品：Model 597 系列、Aspide 桌燈

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Bill Curry (1927-1971)

美國設計師Bill Curry所設計的指標性燈具完美捕捉了1960-1970年代的精神。

在那個太空時代和流行文化發展的時代，他能夠將周圍的奇蹟和喜悅轉化為簡單而聰明的設計想法，並具有清晰的視覺敘事能力。他被譽為第一個開發「整體造型」燈具形式的設計師，並被公認為是加州設計師領先者之一。

自1930年代以來，美國建築風格從現代主義，演變成了受太空競賽以及新興汽車文化、噴氣發動機、流行趨勢和“原子時代”影響的未來主義風格。Curry看著噴氣式飛機飛越洛杉磯機場，並想象著由新技術塑造的未來，他吸收了這些想法，開發出新的照明風格，將燈架、燈泡組合成一個簡單但大膽多彩的“洛杉磯太空流行”形式，充滿了未來感。 這類型的燈飾在當時一炮而紅，《工業設計雜誌》更授予他的作品“年度最佳燈具”的榮譽，作為美國設計的典範。

到1969年，Curry獲得了50多個國家設計獎項，包括紐約藝術總監俱樂部的傑出功績獎。 作為美國太空時代設計的真正先驅之一，他所遺留的設計作品一直延續到今天。

代表作品：Stemlite 系列、Obello 便攜式桌燈

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Thorup & Bonderup

Torsten Thorup (1944) 和 Claus Bonderup (1943) 1969年畢業於丹麥皇家美術學院建築學院，隨後在丹麥建築師Henning Larsenj位於哥本哈根的工作室中一起工作。

他們一起為Georg Jensen、芬蘭的Arktikum博物館設計腕錶和店內展示空間，也在埃爾西諾承攬港口地區的規劃設計。

兩位建築師在他們漫長的職業生涯中相互合作，並為丹麥和世界各地的國際客戶服務。

Thorup & Bonderup作品的特點是直接和經典的簡單性，關注設計的細節和品質，而這也可以在Semi吊燈中得到證明。

代表作品：Semi 吊燈

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Louis  Weisdorf (1932-2021)

Louis Weisdorf是一位著名的丹麥建築師和工業設計師。 1954年，他成為哥本哈根丹麥皇家美術學院最年輕的設計師之一，從事平面、室內、建築和工業設計方面的工作。 
 

1961年，他在哥本哈根的遊樂園 - 蒂沃利花園，開始了為期十年的任務，擔任首席建築師西蒙·亨寧森 (Simon P. Henningsen) 的助理。 正是在這裡，他在1964年創造了Konkylie(海螺)，用創新的方式垂直懸掛同心板條——這是他第一次涉足照明設計。

Weisdorf於1967年在哥本哈根開設了自己的建築公司，與建築師Ole Panton共同管理，並與Verner Panton和Poul Henningsen密切合作。

他也繼續探索如何將塑條板作為引導光線的方式，最引人注目的就是Turbo吊燈，甚至獲得了iF設計獎。他被簡單設計原理重複的線條所吸引，根據塑條板的顏色和位置，外觀可以呈現出靈活的多樣性，同時從各個角度保護眼睛免受燈泡直射或眩光影響。

Weisdorf在1972年為Multi-Lite繪製了草稿，只需調整燈罩就可改變燈具的外觀與光線照射的方向，甚至可創造不對稱的光束。

代表作品：Turbo 吊燈、Multi-Lite 系列

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Mads Caprani (1942-2014)

丹麥燈光設計師 Mads Caprani對燈具獨特和顛覆性的視野在歷史上留下了深刻的印記。

雖然他最初並未打算成為一名設計師，但Caprani的好奇心、雄心、天賦以及抓住機會的決心，注定要在20世紀設計史上留名。

Mads Caprani將Caprani Light從一家小型丹麥公司打造成全球知名品牌，在歐洲以及美國的芝加哥和威斯康星州設立了分支。

在所有Caprani Light的產品中，Timberline Floor Lamp 實現了Mads Caprani的雄心，並確保了他的地位。這款獨特、曲線優美且引人注目的設計，既是典型的1970年代風格，又在美學上無比永恆，瞬間成為暢銷產品，並在全球聞名，甚至被稱為「卡普拉尼燈」(the Caprani Lamp)。

代表作品：Timberline 立燈

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Gabriella Crespi (1922-2017)

2022年是義大利設計師Gabriella Crespi誕辰100周年，GUBI在這年首次投入生產了Bohemian 72系列。

這個系列是GUBI與Archivio Gabriella Crespi的全新合作，展現了Crespi藝術與波希米亞風格的和諧，反映了她對旅行的熱愛及GUBI自信的策展和全球視野。

Crespi於1922年出生，在她的設計生涯中，她輕鬆穿梭於歐洲皇室與好萊塢名流之間。她無可否認的魅力和精緻的風格使她成為時尚設計師Valentino的靈感來源，並吸引了奧黛麗·赫本、賈尼·維薩奇（Gianni Versace）和雨果·德·基文奇（Hubert de Givenchy）等名人的青睞。

Crespi的美學特徵在於雙重性，將現代功能主義與巴洛克風格相結合，並在簡約線條與柔美曲線之間游刃有餘。

代表作品：Bohemian 72 系列