F300 x 職人一週體驗計畫｜一張椅子，六種生活

F300 的故事，總是在不經意的時候開始。

不是在展場，也不是被鏡頭主導

而是在某個人的家 —— 一個真正會被生活留下痕跡的角落裡。

它跟著六位職人度過了一週

陪他們讀完半本書、看著陽光移動；

在會議中被短暫遺忘、被貓踩過；

也在深夜成為最後一盞燈下的座位。

沒有劇情，卻都是生活會留下的畫面。

椅子被坐暖的溫度、移動時微小的摩擦聲、不小心被咖啡潑濕的痕跡

這些才是 F300 在日常裡真正的樣子。

我們將這些自然流動的片刻帶回展覽

沒有排練、沒有設定

只是讓 F300 回到它最熟悉的位置：

在生活裡，被使用、被依靠、被理解。

如果你願意，在這裡也可以慢慢坐下

看看一張椅子如何在七天裡，悄悄走進一個人的日常。

✦ 選擇一位職人，走進他的一週日常

｜爾聲空間設計 Linda｜生活風格攝影師 Amelie｜內斂藝術家 魏孟如｜宜蘭黑宅 Mayves｜夢境描繪者 邱君婷｜好室設計 Ivan｜

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爾聲空間設計｜創辦人 Linda

Linda，室內設計師。

在她重新打造的老屋裡，與 F300 開啟了一段屬於日常的對話。

這是一間被時間打磨、再以自己的步調輕輕打造的房子

保留了老屋的個性，也多了一份能自在呼吸的從容

光線從綠意的窗框灑入

牆面的留白、空氣的節奏，都像被重新整理過般安穩。

在這樣的生活步調裡，F300 陪伴了 Linda 的一週

最常停留的地方始終是窗邊

咖啡的味道、音樂的律動、陽光在地板上移動的速度

日常的小事在那裡慢慢展開，也自然地與 F300 交織在一起。

初見F300

第一次見到 F300 時，Linda 的視線便停在那道向內收的弧線

不是冷硬的直線，而是一個剛剛好的包覆角度

像經年累月磨出的圓角，帶著一種讓人願意放鬆下來的安全感。

這一週裡，F300 逐漸融入 Linda 的日常

工作累了短暫放空、咖啡沒喝完的早晨；

小貓「餅餅」踩上椅子的瞬間；

還有他在思緒轉彎前習慣先靜一下的那幾秒

這些日常片刻，都在 F300 身邊發生。

F300 就像是溫潤焦糖拿鐵，那樣沉著、那樣不疾不徐。

Linda 最常與 F300 相處的姿勢很簡單：

往後靠、讓背順著弧度沉下去，雙腳自然搭在臥榻上。

那是一種不用刻意調整、身體會自己找到「剛好位置」的舒適。

工作、走神、發呆、再回到節奏

F300 沒有成為生活的主角

卻成了 Linda 一天裡最自然回去的地方

不是為了坐下，而是因為身體知道，坐在那裡是舒服的。

F300 或許不會改變生活，但它會讓生活的節奏變得更剛好

而那種「剛好」，是最難得的。

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生活風格攝影師｜Amelie

Amelie，一位從日常裡取材的創作者。

她既是「創作者」，也是「觀察者」

攝影、文字，是她和世界對話的方式。

Amelie 習慣從光影、物件與空間的細微變化中

捕捉一個家最真實的表情

在她眼中，美不只存在於漂亮的陳列

而在於器物如何悄悄調整人的心境

並在長久的陪伴中形塑生活的節奏。

她深信 William Morris 的觀點：

「日常所見的器物會影響人的情緒與生活品質，進而影響人生。」

也因此，她選擇讓自己被經過深思、精心製作的好物圍繞

並把這份信念視為一種生活方式。

對 Amelie 而言，家從不是靜止的地方

而是一個會陪伴、會反照，甚至會教人重新理解生活的空間。

與 F300 的一週筆記

「坐在F300的那一刻，好像走進了一場被生活擁抱的溫暖。」

那道向內收的曲線讓 Amelie 想到海浪拍岸後留下的弧度

柔軟、安穩、不催促、不限定任何方式

它像是一張默默允許我們「做自己」的椅子

那些盤腿、半躺、側身、偷懶的姿態

在 F300 裡反而顯得理所當然。

Amelie 說 F300 的顏色讓她想到藍色

不是明亮張揚的藍，而是必須在陰翳裡慢慢才能看清的深度

那是一種能把人帶回內心寧靜的色調

像在忙亂之間，被悄悄拉回到最舒適的安靜角落。

在這一週裡，Amelie 逐漸發現 F300 的有趣之處：坐姿會改變心境。

以往的椅子像是在提醒人要端正、要投入

但 F300 會讓人在不經意間讓身體自然地沉下來、再安定一點

直到最後，她才意識到 ——

真正的放鬆不是一種姿勢，而是不再在意自己看起來像什麼。

她笑說：「老奶奶應該很難想像，坐沒坐姿也能成為ㄧ種生活態度。」

若把這一週的片段拍成一支影片

她會讓鏡頭緩慢滑過 F300 的弧線

看光線怎麼漂移、看姿態怎麼變換

或許最後的畫面會停在一個很日常的小瞬間

可能只是一縷熱茶升起的薄煙、腿微微放鬆、光斜斜照進來

那些微小但真實的幸福，在 F300 上都變得更明亮一點。

對 Amelie 來說，F300 是一張會讓生活變得更完整的椅子

它不規範、不限制，默默允許每個真實的姿態自然發生。

像一句很溫柔的話，輕柔的放在家裡

你可以用任何樣子待著，這裡都能容納你。

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內斂藝術家｜魏孟如

魏孟如，一位以靜謐語彙建立創作基調的年輕藝術家。

她的創作總是從一張薄薄的宣紙開始

擅長以宣紙拼貼與膠彩堆疊出室內的靜謐風景

那些單色、極簡、像空氣般輕盈的畫面，是她最熟悉的語言。

走進孟如的生活空間，卻是截然不同的節奏

極繁的物件排列、滿滿的收藏、細緻而「有秩序的混亂」

在她身上，靜與繁從來不是對立

而是每天生活裡不經意生成的瞬間。

孟如用畫面留住靜，用空間接住繁

兩者在她的日常中緩緩連成一條線，像時間在房子裡慢慢展開。

慢生活時刻

第一次坐上 F300

孟如形容像是「被寂靜的重力支撐」

像是一個看不見的力量，讓身體往內沉，卻又被柔軟地接住。

這七天裡，孟如把 F300 擺在落地窗前

翻著植物圖鑑、拼著拼圖，植物就在旁邊安靜生長

這些細微的小動作，讓她停在一個剛剛好的節奏裡

溫蒂漫步的〈She was〉在空間裡緩緩流動

陽光一路照進來，穿過乾燥的空氣

將房間裡的綠、米、深藍薄薄刷亮

那是每天都會重新生成的「生活色卡」。

剛好在這段時間，孟如的龜背芋長出新葉

F300 成了她每日記錄植物生長的定點

她有時側身、有時屈膝而坐

把自己自然地安放在椅子裡

順著生活的節奏陪著葉片慢慢展開

在她心中，這大概就是她心中最自然的「畢業照」

放鬆、自然、也是最像她的模樣。

在孟如的畫布裡，F300 會被放在中景

有量體、夠沉穩，不搶眼也不吵鬧

在前景與遠景之間悄悄串起整個畫面

就像 F300 在她生活中的角色一樣。

偶爾坐著發呆時，腦海中會浮現作品〈室中彼岸〉的畫面

寂靜的室內、巨大的窗景、窗外抽象的景色

那些空白與餘裕，也常在 F300 上慢慢生成。

對孟如來說，家就像一張畫紙，是思想具象化的載體。

她的生活從一坪大的地毯展開

那裡同時是工作室、攝影棚、選物店、遊樂場，也是家

物件彼此排列，像文本構成的群像

也映照在她的作品之中。

於是，在這七天裡，F300 成了一個安靜的所在

讓她慢下來、專注、呼吸

並在生活與創作之間，找到剛剛好的距離。

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宜蘭黑宅｜創辦人 Mayves

Mayves，宜蘭黑宅的靈魂人物。

她的身份很多

既是服裝設計師、甜點師、吧檯手、軟裝與平面設計師，也是餐點的規劃者

這些看似不同的角色，其實都繫在同一條軸線上 ——

追求「美」與「好」這件事，是她每天的日常。

出生於宜蘭的 Mayves

童年在頭城的水田、穀倉與濃厚人情裡長大

那段被自然包圍的日子

讓她從小就對「美與細節」有著敏銳的直覺。

年輕時，她悄悄在心裡放了一個遠大的服裝夢

考上服裝系後，開啟她對美感世界的熱情

讓她一路前往米蘭深造

回台後憑直覺闖進時尚雜誌的總編輯位子

也開啟了她在台灣設計界的冒險旅程。

而黑宅，就是她把所有感知、品味與日常經驗整合起來的地方。

探索的起點

F300 被放進黑宅的那天

第一眼讓 Mayves 停下腳步的，是 F300 的外型

而下一秒吸引她的，是那種讓人想湊近去觸摸的質感

四瓣式座面像一個立體的邀請

感受它的弧度、結構，甚至是它在不同姿勢下呈現出的性格

對她來說，這張椅子的魅力在於「可以被反覆探索」

像一件會隨著角度改變表情的物件。

談到 F300

Mayves 腦中浮現的是 Beatles 的〈Yellow Submarine〉

輕快、俏皮、有年代感，也有些酷

像一首顏色鮮明的歌，與椅子本身的節奏意外地契合。

而它的觸感與線條，又讓她聯想到香料餅乾

帶著暖度、圓弧、柔軟

像豆蔻與紅色香料那樣，有一種靠近就能感受到的存在感。

如果把 F300 想成一杯咖啡

Mayves 認為它最接近 espresso。

濃縮、純粹，卻又能與各種風味交織

加牛奶是一種樣子，加巧克力或香料又是另一種樣子

它的包容與延展性，像是黑宅裡許多物件的共同特質

能被詮釋、能被玩味，也能展現不同的層次。

Mayves 試著想像 F300 是一個時間膠囊

她最想收藏的是客人第一次看到它的瞬間 ——

那個停頓半秒、伸手摸摸看、試著坐下的表情。

在黑宅，許多家具都是人們平常接觸不到的類型

探索與好奇，是她最想讓人帶走的體驗

F300 也是其中之一。

至於「家」的定義

Mayves 認為這是一個能準確呈現自己喜好的地方。

不是複製誰的風格

而是讓進入其中的人能立即理解主人的節奏與性格

黑宅因而成為她日常的延伸：自由、舒服、充滿感官線索。

而 F300 在其中成為一個可被觸摸、可被理解、也可被重新定義的存在。

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夢境描繪者｜邱君婷

邱君婷，一位在現實與夢境之間行走的藝術家。

她的創作彷彿從心底的一抹微光開始生成，靜靜長出形狀
以貝殼、動物、孩童、星星與透明壓克力等符號
慢慢組成一個能庇護情緒、也能容納想像的空間。

她描繪的，不是現成的世界
而是一個「正在形成的世界」

帶著光、空氣、記憶與尚未冷卻的溫度

一切都還柔軟，還有餘地，像正在呼吸的半透明景色。

在她的作品裡，未完成不是不足
而是正在發生的狀態。

那些仍在生成的線與面
讓人彷彿能看見世界剛開始出現時的樣子
微亮、輕盈，又帶著一點溫柔的未知。

在日常裡，掉進一場小小的夢

「像是掉進一枚剛張開的貝殼」

君婷這樣形容她靠向 F300 的瞬間。

四瓣式的座面輕輕抱住身體

像潮水把人推向一個更安靜的內在

彷彿走進她作品裡的「夢的入口」

世界變慢、光變得柔軟

情緒也因此有了重新整理的位置。

如果 F300 是顏色，她會選自然光澤的沙粉色

溫暖、克制、不爭奪視線，卻始終在場；

若要配上一段音樂，則會是〈Corcovado〉或〈Aqua〉

都帶著光與空氣的透明感，像她坐在 F300 時那樣自然沉靜。

某個工作日的傍晚，一個突然的念頭讓她坐進 F300。

當時的她創作到一半、顏料還在調色盤上

但那一刻，整個世界像被按下了暫停鍵

注意力從畫布退回到身體

那個瞬間沒有劇烈的情緒，卻意外地療癒、真實。

如果要為這段時光拍一張「畢業照」

君婷想呈現出介於休息與覺醒的姿態：

背微微彎、腳自然落下、手隨意垂放

像她筆下那些尚未成形、正在變化的角色。

當她把 F300 想像成一塊畫布

她想把它畫成一枚被光擦過的貝殼

讓色塊沿著座面的弧度慢慢展開

不是刻意地去描繪 F300 的外型

而是捕捉那種柔軟、安靜，彷彿正在形成中的世界感。

坐在 F300 上創作，是「安靜但保持清醒」的狀態

那份感覺化成畫面裡緩慢生長的線條、柔軟的邊界

以及向中心匯聚的光

若要將這種感覺畫成一幅作品，那會是一個正在呼吸的空間：

邊界溫柔，形體停在「即將形成」的瞬間。

對君婷來說，家是一個能讓身體和情緒慢慢落地的地方

而 F300 在家中就像一個「小型庇護所」。

不需要整理心情，也不需要特別準備

只要坐上去，它就會讓人自然靠近自己、回到身體

再從身體回到日常。

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好室設計 HAO Design｜創辦人 Ivan

Ivan，室內設計師。

十餘年的設計歷程，讓他逐漸確立一件事

空間真正的輪廓，不是被設計塑造，而是被生活慢慢雕琢而成。

從住宅到商業案場，從生活到工作

他都堅持把「美好的生活體驗」放進空間裡

讓空間能夠被使用、被感受，而不只是被觀看。

當設計不再只是完成一個案場

而是延伸到環境、社會與未來的時候

他開始思考：設計能否在美感之外，承擔更長遠的責任？

從循環再生材料到空間的長久性

他希望設計不只是改善當下的生活

更能在時間裡留下更溫柔、更負責任的影響力。

對 Ivan 來說，家的價值不在風格，而在於生活本身

它應該被好好使用、被呼吸、被長久地喜歡

這也是好室設計一路走來最不曾改變的信念。

舒服，是最好的設計

對 Ivan 來說

第一次看見 F300 時，腦中浮現的不是坐姿，而是疑問。

這麼特別的曲線、這麼立體的流線造型

到底應該怎麼坐，才算是「正確」？

但真正坐下的那一刻，他才發現自己多慮了。

F300 是一張完全不需要規範坐姿的椅子

身體自然往內沈，被那個溫柔而完整的弧形包覆住

像是某種訊號告訴你：放鬆其實不用特別練習。

那份「被安放」的感覺

讓他忽然理解 Pierre Paulin 那句話的意思：

「好的家具，就是要讓人真正放鬆。」

F300 曾在 1960 年代被視為「來自未來的椅子」

但對 Ivan 來說，它迷人的地方不是前衛

而是放在家裡的時候，那個安靜但堅定的存在感。

它不會搶戲，可是視線經過時會微微被它拉住

在不同光線下，線條會有不同的彎度

換了不同材質後，氣質也會變得暖一點、靜一點、或更俐落

像是一個會隨著空間一起呼吸的物件。

七天的相處裡，Ivan 最深刻的體會很單純

F300 不是要你找到某種「標準坐法」

它是讓你找到自己最自然的姿態。

你怎麼坐，它就陪你怎麼坐；

空間怎麼變，它就跟著一起變。

有些家具是功能，有些家具是風格

而 F300，是一種「讓身體回到自己」的方式。